舞臺攝影的光線通常都采用舞臺現場燈光，不使用閃光燈拍攝，正式演出時也不允許使用閃光燈拍攝。

舞臺燈光對攝影來說的顯著特點：

一、演員受光與背景受光的差別極大；

二、演員在舞臺不同位置的受光也存在明顯差異；

三、常常使用有色燈光渲染舞臺效果；

四、具有多種光型，變化多端，如正面光、側光、腳光、逆光、追光；

五、燈光強度相對于室外自然光來說，要弱得多。

針對舞臺燈光的這些特點，因而宜用ISO400以上的高感光度。這樣不但能滿足低光量抓拍動體的需要，而且有較大的曝光寬容度，也有助于紀錄反差大的被攝對象對使用了彩色燈光的舞臺演出，如果你拍攝彩色片，則要作好思想準備，你的照片將嚴重偏上燈光的顏色，舞臺攝影的曝光是較討厭的事。

麻煩之一是曝光量會隨著舞臺燈光設計以及演員在舞臺的方位而變化；

麻煩之二是主體與背景光比極大，你不能簡單地依賴測光表。如果你用自動曝光相機裝上標準鏡頭拍攝，必然會產生主體人物曝光嚴重過度的效果，這是由于大面積亮度較低的背景愚弄了測光系統。

因此，點測光對舞臺攝影是唯一有效的測光方法，如果你的相機沒有點測光功能，你也沒有一只點測光表，那么，可以裝上遠攝鏡頭來代替點測光也是可行的。測光部位應以演員臉部為主。

不能測光一次便一勞永逸，要知道我們的視覺感受對演員在舞臺位置變化而引起的亮度變化并不敏感。演員從舞臺前區走到舞臺后區，足以產生二、三檔光圈的差別。勤測光是解決舞臺攝影曝光的竅門之一。

當取得了演員臉部的測光值后，往往還要決定是否要作調整的問題，如果背景對你的拍攝無關緊要，則可按測光讀數曝光；如果你希望背景也能有較好的表現，則應在測光讀數的基礎上增加曝光。要知道照片上的背景往往比現場看到的要暗得多。對沒有測光條件的攝影者，可用1/60、F4試拍（ISO400）這時，包圍曝光又是值得采用的。

資料整理：伍方會議服務