拍攝舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節，常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時，用相機把它們拍攝下來，是一種很好的藝術享受。

在伍方會議服務看來，舞臺攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候專門組織拍攝。對于攝影者來說，在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。下面加以概略地介紹。　　

不論是演出中抓拍或專門的組織拍攝，對于舞臺攝影來說，預先了解劇情都是必不可少的重要環節。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進行了解和研究，掌握情節的發展，找出應當重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準備。

攝影者對劇情的了解，只掌握劇情發展的情節是遠遠不夠的，還必需在視覺上有形象的了解，即攝影者的腦子里要有非常具體的畫面，不僅僅劇情內容發展到何時拍攝，而且主要演員的位置、具體動作，都要盡可能在事先做到心中有數，拍攝時才能從容不迫，掌握好適當的瞬間。所以，攝影者應當盡量爭取多看幾次演出。如無這種條件，或者多看看排練，尤其是彩排。

通過預先的了解，主要解決三方面的問題：

1、確定拍哪些場面，在什么瞬間拍。

2、預先選好拍攝角度，在所要求的瞬間出現之前，你可以站在理想的位置等待它的到來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度，就一定來不及。當然，如果劇場內不允許你來回走動，則只能在固定的位置拍攝。

3、通過觀看演出或彩排，事先了解拍攝技術上的問題，做好準備。如舞臺上的照明情況如何，演員動作速度的快慢，應該選用多長焦距的鏡頭等等。

資料整理：伍方會議服務